ザ・ビートルズの『MONO BOX(The Beatles In Mono)』をようやく聴き終わった。
ちゃんとしたヘッドフォンを持っていないので、オーディオ装置の前に座って1枚1枚ちゃんと聴いていたら、やたら時間がかかってしまったが、結論から言えば「買ってよかった」である。
そして、困ったことに通常のステレオ・リマスタのボックスも欲しくなってしまった。
というのには、いささか事情がある。
いや、事情がなくてもみんな買ってるわけだけれども、ちょっと言い訳してみたい。

言い訳その1

今回のリマスタリング音源を聴き比べるといっても、さまざまなパターンがある。
ざっと考えられるだけでも次のような組み合わせがあるだろう。

1. アナログ盤/モノラル vs 新CD/モノラル（*）
2. アナログ盤/モノラル vs 新CD/ステレオ（**）
3. アナログ盤/ステレオ vs 新CD/ステレオ
4. アナログ盤/ステレオ vs 新CD/モノラル（*）
5. 旧CD/モノラル vs 新CD/モノラル（**）
6. 旧CD/モノラル vs 新CD/ステレオ（**）
7. 旧CD/ステレオ vs 新CD/モノラル（*）
8. 旧CD/ステレオ vs 新CD/ステレオ
9. 新CD/ステレオ vs 新CD/モノラル（*）

上記「旧CD」とは1987年版のCDを指し「新CD」とは2009年版のCDを指す
*『プリーズ・プリーズ・ミー』〜『イエロー・サブマリン』のみ可
**『プリーズ・プリーズ・ミー』〜『フォー・セール』のみ可

ザ・ビートルズの全作品にステレオ/モノラルの両方があるわけではないので、上記の組み合わせが全作品において可能なわけではない。
さらに細かいことを言えば、アナログ盤にもオリジナル盤とデジタル・リマスタ盤があるし、もっとたくさんのパターンがあるだろうが、マニアではないのでよく知らない。
そういえば、宣伝文句では「初のデジタル・リマスター」とかって言ってるけど、旧CDにも再発アナログ盤にも「Digitally Remastered」って書いてあるんだよな。
ぜんぜん初じゃない。

ところで、ミニチュア紙ジャケットは、世界中で日本の印刷技術はすごいとか褒められてるらしいし、確かによくできてるけど、赤かぶりしてないか?
ロットのせいかもしれないし、字がつぶれないのはすごいけど。

さて、今回のリマスタリングでのサウンドの変化を比較・検証するのであれば、上に掲げたパターンのうち(1)(3)(5)(8)あたりが中心になるだろうし、モノラルとステレオの比較とうことなら(9)になるだろう。
しかしながら、前回の「言い訳」にも書いた通り、ザ・ビートルズのオリジナル・アルバムはアナログ盤では揃っているが、旧版CDでも新版CDでも1枚も持っていない。

赤・青のベストと『パスト・マスターズ』は旧CDで持っているので、一部の旧ステレオCDミックスと、旧モノラルCDミックスは聞くことができるが、アルバム単位ので聞き比べが可能なのは(1)くらい。
あとは上に揚げたパターン外だが、アナログ盤/ステレオと新CD/モノラルという、あまり意味があるんだかないんだかわからない組み合わせである。
『MONO BOX』を語るには『STEREO BOX (The Beatles Box)』も買わなくちゃいけないのではないか。
ステレオCDを聴いてないのにモノラルCDの話をするのは片手落ちも甚だしいと言わざるを得ない。

言い訳その2

かように極めて不完全な状態ではあるけれども、旧音源と比較した『MONO BOX』の感想を備忘録がわりとして書いておこう。
ちゃんとしたザ・ビートルズのサウンド研究書はたくさん出版されているし、Web上にも情報はあふれているので、あくまで個人的なノートである。

まずは、すでにアナログ盤でモノラル・ミックスを持っていた『プルーズ・プリーズ・ミー』から『フォー・セール』だが、これを(アナログ盤の)ステレオ・ミックスと比較した場合はどうか。

これはもうモノラルがいいに決まっている。
トラック数など当時のレコーディング機材や技術、エンド・ユーザの再生環境への配慮があったのはわかるが、いま聞くとヴォーカルが片チャンネルからしか聞 こえないサウンドはやっぱりは奇妙だし、ヴォーカルがセンターで音像を結ぶ曲でも、ドラムが左だけとか、楽器が左右にきっぱり分かれているのはどうもなじ めない。
もちろん初期ナンバーでも「抱きしめたい」のようにステレオのほうがいいかも、と思うナンバーもあるし、再生環境にもよるだろう。
ほかのサイトでも散見したが、携帯プレーヤのヘッドフォンやPCスピーカなどではステレオのほうがよく聞こえるかもしれない。
だが、それなりのオーディオ装置で大きな音で聞くと、概ね初期ナンバーは生々しいモノラル・サウンドのほうがよい。
モノラル・ミックスは、ヴォーカルも前面に出てくるし、ベースびんびん、ドラムどかどか、際立って響くようミックスされている傾向があるので、特にハードな初期ナンバーは荒々しく野太いモノラルのほうがよい。
では、そのモノラル・ミックスが新しいリマスタリングでどうなったかというと「自分の再生環境では」という断り書きのうえで、次のような順。

アナログ盤 > 新CD > 旧CD

今回のリマスタリングはアナログ盤の音に近い自然な音を目指したそうで、モノラルしか聴いていないものの、その点は非常に納得できる音になっている。
旧CDのリマスタリングが悪いとは思わないし、極端な差があるわけではないけれども、新CDのほうがCD独特の「シャリシャリ感」が減って、より自然で迫力のある好ましい音にはなっている。
しかし、では、アナログ盤と比べて新CDはどうかというと、う〜ん、やっぱりアナログ盤のほうがいいんだな。
これも微妙な差であり、再生装置の差かもしれないが、やはりアナログ盤のほうがモノラルならではの迫力をより強く感じるし、アナログ盤特有のスクラッチ・ノイズが入るにしても、やっぱり「いい音」に聞こえる。
ここは公平にステレオ・ミックスのアナログ盤とCDも聞き比べて判断したいところである。

言い訳その3

それでは、これまでモノラルで聴いたことのなかった『ヘルプ!』から『イエロー・サブマリン』まではどうか。

『ヘルプ!』は初期作品だし、やっぱりモノラルがいいだろうなあ、と思っていたら、やっぱしそうだった。
ただ、タイトル曲の「ヘルプ!」なんかは分離のいいステレオのほうがサウンドにキレがあっていいかなとも思うし、再生環境や好みの問題もあるかもしれない。

『ラバー・ソウル』『リヴォルヴァー』といったザ・ビートルズが大きく変化した中期の作品はどうだろう、さすがにステレオがいいんじゃないだろうか。
と思っていたが、実際に聴いてみるとこれもやっぱりモノラルのほうがいいんだな、自分としては。
『MONO BOX』には『ヘルプ!』『ラバー・ソウル』のこれまで未CD化だったオリジナル・ステレオ音源も収録されているが、アナログ盤のステレオ・ミックスに馴染んだ身としては、あまりレアではない。
逆に、CDのステレオ・ミックスのほうを聞いたことないのだ。
それじゃあ、ミックスの違うCDヴァージョンのステレオはどうなんだと思うのが人情である。
妙な違和感のないミックスだったら、モノラルよりいいかもしんないではないか。

スタジオ・ワークに懲りまくった『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』『マジカル・ミステリー・ツアー』はどうか。
さすがにもう60年代後半の作品でもあるし、ちゃんとしたステレオ・ミックスもされていそうだし、モノラルよりステレオのほうがいいに決まってる…そう思っていたのだが、あに図らんや。
やっぱりモノラルのほうがいいのである。
『サージェント・ペパーズ』に関しては、違う作品に聞こえるほど印象が異なっていて、これまでの「ちまちまと細工を施したサウンド」という作品観を吹き飛ばしてくれた。
これはほんとに聴いておいてよかった。
「モノラルで聴いてこそ、あなたは本当に『サージェント・ペパー』を聴いたことになる」(ジョージ・マーティン)という宣伝文句は本当だった。
「ア・デイ・イン・ザ・ライフ 」の後半部分の盛り上がりなんてステレオならではだろうと思っていたのだが、モノラルのほうが迫力を感じた。
いや、音が太ければいいのかと突っ込まれそうだが、そういう好みなんだからしょうがない。
単に音の印象が違うだけでなく、モノラルとステレオでは曲によってピッチが違ったり、曲のつなぎが違ったりするわけで、ミックスが違うというより「ヴァージョン違い」なわけだが、そのへんは研究本などに詳しい。
モノラル盤に限った話ではないが、CDで聴いたのは初めてなので、最後のおふざけ（サージェント・ペパー・インナー・グルーヴ）が繰り返し入ってるので驚いた。
『マジカル・ミステリー・ツアー』に関しても同様だが、たとえば「フール・オン・ザ・ヒル」のように管楽器が多用されていている曲は、ステレオのほうがよかったかな。

実質的に最後のモノラル・ミックスのオリジナル作品『ザ・ビートルズ(ホワイト・アルバム)』はどうか。
う〜ん、曲にもよる、かな。
けど、全体的にはステレオのほうがいいかな。
このアルバムの途中から8トラックでレコーディングされ、ステレオ主眼でミックスされた（異説あり）そうなので、そのせいもあるだろう。
たとえば「バック・イン・ザ U.S.S.R.」から「ディア・プルーデンス」への流れはステレオのほうが美しい。
「レヴォリューション9」なんて、やっぱりモノラルでは魅力半減である。
でも「グラス・オニオン」「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン 」「ヤー・ブルース」なんかはモノラルのほうが力強くていい。
また『サージェント・ペパーズ』同様このアルバムも 曲によってはステレオとモノラルでヴァージョン違いと呼べるほど細部が異なっている。
ステレオ・ミックスはアナログ盤でしか持っていないので、ステレオ・ミックスのCDで聴いてみたい。

『イエロー・サブマリン』のモノラル盤は「ステレオ・マスターをそのままモノラル化しただけのもの」らしいし、ももともと制作時期の違うナンバーを寄せ集めたアルバムである。
今回の『MONO BOX』にもアルバム単位では収録されておらず、コンピレイションの『モノ・マスターズ』に4曲収録されただけである。
「ヘイ・ブルドッグ」なんかはステレオがいいかな、
なお『モノ・マスターズ』収録のシングル曲は、もともとモノラルを想定してミックスされているだけに、やはり総じてモノラルがいい。

というわけでほんとに買ってよかった『MONO BOX』だが、こうなると聴いたことのないステレオ・ミックスを聴きたくなるし、アナログ盤のステレオと同じミックスでもCDで欲しくなるってもんである。

ところで『MONO BOX』で初期〜中期のザ・ビートルズを聴き直して思ったこと。
「こんなにタンバリンがシャカシャカ鳴ってるバンドだったったか!?」

付記:
マニアが「ビートルズを聴く」ってこういうことです。
www.bounce.com/article/article.php/5472/ALL/
鈴木慶一も全アルバムを揃えていなかったんですね。

とうとうザ・ビートルズのリマスタを買ってしまった。
ここでその言い訳をしたいと思う。
なぜ言い訳が必要になるのかという疑問を感じる向きはあまり読んでも意味はない、と最初に断っておく。
また、サウンドそのものの話は出てこないので、そっちを期待された向きも読んでも意味はない、とこれも断っておく。

ご存じのようにザ・ビートルズのデジタル再リマスタに関しては賛否両論ある。
わたしはどちらの立場でもないが「やや反対派寄り」で筒井順慶を決め込んでいた。
音も含めて判断するには結局、自分で買って聴くしかないわけだから、作品を聴く前の段階での買うべきか買わざるべきかという議論というのは、作品自体の善し悪しではなく、いわば「態度」の問題である。
この「態度」というのは、ザ・ビートルズに対する態度でもあるし、こうしたリイシューもの全体に対する態度でもある。

いちばんシンプルな問題としては「ビートルズをいい音で聴きたいか?」ということだ。
そりゃあいい音で聴きたい、というシンプルな答えもあるだろうが、ザ・ビートルズが作品をリリースした時点の音楽再生環境を基準に考えるなら意味がない、という答えがリアルタイム世代を中心に返ってくる。
それに対しては、ザ・ビートルズはほんとうの意味での新作が出るわけはないのだから、リマスタも別な作品として楽しめばいいではないかという意見。
今回のリマスタはアナログ盤のサウンドに忠実にリマスタしたわけだからいいではないかという意見。
いろいろある。
自分自身はリアルタイム世代ではないが、やっぱり「ビートルズの音」はAMラジオが似合うと思うし、アナログ盤から出る音だと思う。
といっても、べつに強固なアナログ音源主義者というわけでもないし、手軽にCDで聴ければいいじゃん、という適当な立ち位置ではある。
しかし、こういう再リリースは、なんかこう、騙された気がしていやなんである。

そもそも、貧乏性であるわたしは、アナログ盤からCDへの買い換えだってほとんどしていないのだ。
CDが発売された当初、おぼこい学生であったわたしは、レコード・メーカはアナログ盤を引き取ってCDと交換してくれると思っていたくらいである。
無料は難しいかもしれないが、ある程度の手数料を支払えば交換してくれるようになるに違いないと本気で考えていた。
大笑いな話ではあるが、この考え自体は間違ってはいないと今でも思う。
だってそうではないか。
ハードウェアの仕様を勝手に変更し、これまのでのソフトウェアを実質的に使えなくしておいて、そのコスト負担をすべてユーザに押しつけ、メーカ側は責任をまったく取らなくてもいいというのは、ほかの業界では考えられないことだ。
特に日本の音楽産業ではハードウェア・メーカとソフトウェア・メーカは系列企業として一体化しているから、こういうゴリ押しがユーザ無視でまかり通りやすい。

そういうわけで、ビートルズのオリジナル・アルバムはアナログ盤では持っているけれども、CDでは持っていない。
赤盤青盤のようなベスト、パスト・マスターズやアンソロジー・シリーズのようなCD時代になってからリリースされた作品しか、CDは持っていない。
アンソロジー・シリーズやBBCセッションも、嬉しい音源ではあったけれども、メーカ側の態度に、ビートルズ作品に対する愛情よりもユーザを食い物にしようという魂胆のほうが透けて見えていやな気分はした。
それでも未発表音源であるから致し方ない。

しかし、今回は既発表もいいところのみんな知ってるオリジナル・アルバムの再リマスタである。
いろいろ理由付けはあるけれども、商売の臭い、ビートルズやリスナを食い物にしようとする態度が濃厚に漂っている。
もちろん実際にリマスタリングしたエンジニアの仕事を否定しているわけではない。
それを売っている側である。
それが端的に表れているのは、やはり「値付け」である。

日本版のボックス・セットは、通常のステレオが35,800円、限定版のモノラルが39,800円である。
ステレオのボックスはCD1枚あたり2,237円、オマケのDVDを計算に入れても2,105円、単品CDだと1枚2600円だ。
amazon.co.jpの割引価格だとステレオのボックスは29,369円だが、それでも1枚あたり1,835円、DVD加算で1,727円である。
モノラルは単品CD未発売で、特典CDを加算してもモノ・ボックスのCDは1枚あたり3,061円である。

ザ・ビートルズの作品そのものの「価値」を値付けするならば、１枚が1万円でも10万円でも100万円でもいいだろう。
だが、ザ・ビートルズの音源は1点物のファイン・アートではない。
複製を前提としたポップ・アートだ。
しかも、手刷りのシルク・スクリーンでもリトグラフでもないし、オリジナル・プリントの写真でもない。
工場でプレスする大量生産品である。
そして、ザ・ビートルズは世界で最も大きなマーケットをもっているバンドだ。
単純に商売として考えたって、薄利多売したほうが総利益は高いはずである。
実際、アメリカのアマゾンではリマスタ盤が1枚12.99ドルで売られている。
しかしながら、少なくとも日本でザ・ビートルズのアルバムが1枚1000円とか1500円とかで売られた記憶はない。
日本のレコード/CDの価格設定に関しては今さらここで書いてもしょうがない根が深い問題なので、これ以上書かないけれど、売上減に対してCCCDなどというバカなもんを作って対抗しようとした連中の罪深さは忘れないでおきたい。

さて、そういうわけでザ・ビートルズのリマスタを買うか買わないかであるが、結局、限定版の『MONO BOX(The Beatles In Mono)』だけ海外版で買うことにした。
その理由というか言い訳。

1) ビートルズのオリジナル・アルバムをCDで持っていない
2) アナログ盤はいい加減すり切れて音質劣化も甚だしい
3) 携帯プレーヤで聴きたい
4) モノラル版CDは今後入手できるかどうかわからない（というメーカ側の脅し）
5) ステレオ版リマスタはどうせ次世代規格で再リリースされるし、いつでも買える
6) モノラル版は『フォー・セール』までアナログ盤で持っているけど『ヘルプ!』以降は持っていない

最大の理由は(2)で、実はモノラルのアナログ盤は10年くらい前にデジタル・リマスタリングされたパーロフォン版の再リリースを輸入盤で持っていたりするのだが、今回のリマスタのニュースを知って久しぶりにターン・テーブルに乗せてみて愕然としてしまったのだ。
買った当時はCD不要と思うほどの高音質かつモノラルで聴く初期ビートルズの迫力に圧倒されたが、無惨に劣化してしまっていた。

限定版と言いながら生産し続けられる可能性や再リリースされる可能性もあるが、これまでザ・ビートルズの限定企画ものは実際にあとで入手するのが難しかったりするので、今後どうなるかはわからない。
日本版では対訳やら解説やらもつくし、ビートルズ・クラブの仕事ならいいのかもしんないけど、上記理由と価格でパス。
Amazonでアメリカ版を買うことにする。

『MONO BOX』は、amazon.comで199.9ドル、送料込みでも207.97ドルだ。
昨今の円高のおかげで、カードの請求によると18,577円（1ドル=89.33円換算）であった。

日本時間で12/10の朝に購入し、翌12/11朝に発送された。
注文時には「Standard便だと1/26着予定で、ぜーったいにクリスマスまでには届かないからな」と、なん度も英語で警告されたが、いくらクリスマス前の繁忙期とはいえ、船便じゃないんだから10日もあれば普通は届くよな、と思ったら案の定、12/19の朝に届いた。
ラベルには「International Surface Airlift」と書いてある。
USPSはよく使ったけど、これは初めて見る。
国内は陸便で国外は航空便という、日本で言うところのSAL便のようだ。
関税500円、通関200円也。
USPSで発送された場合、値段に関わらず関税は取られないことも多いが、今回はハズレというかアタリ。
トータルで19,277円也。
クラフトワークのボックスは「デカい」と評判だが、郵便屋から手渡された第１印象は「ちっちぇなあ」だった。
すこし段ボール箱がへしゃげていたのが気になったが、中身は問題ない。

この文章を書いて気分がすっきりしたので、ようやくパッケージを開けてみることとしよう。
音の話は…気が向いたら書くかもしんない。

2010/03/15追記

Amazon.com で MONO BOX は159.57 ドルまで下がってた。
限定版とか言いながら在庫がだぶついてるのか、STEREO BOX より安い。
悔しいので記しておく。

昨10月4日、Theピーズの「ONE MAN LIVE 2009 at 赤坂BLITZ」を観てきた。
大きめの会場でのワンマン・ライヴは年に1度くらいなので、なんだかTheピーズのライヴを観に行くのも年中行事化してきた。
そのくせまったく「予習」をしていなかったので、物販コーナーを覗こうとするが、長蛇の列。
ブリッツの物販コーナーは、ロビーなんかの仮設のものとは違って、常設の売店みたいになっており、会場外にある。
間口が狭く、列の後ろからはぜんぜん商品が見えないし、入場後に開演までの時間つぶしに眺めることもできない。

Theピーズのライヴで初めて椅子席を選んだ。
数少ない2階席は根性なしのロートル・ファンが占めるのだろう。
会場では、ずっとヴェルヴェッツが静かに流れている。
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとTheピーズの取り合わせは妙だなぁ、とか、ジョン・ケイルのライヴを九段会館で観たのはいつだっけ、とか思いながら、しみじみ20分。
「オール・トゥモロウズ・パーティーズ」がフェイド・アウト、爆音でザ・ビートルズの「ミスター・ムーンライト」が鳴り響き、3人が登場。
リマスタ記念か十五夜記念か、Theピーズらしからぬカッコよい登場、と思ったら、はるはいきなりだらだらしゃべり始めたりたして、ぜんぜんキマらない。
さすがTheピーズ。
いつもの競馬ネタから「耳鳴り -殉職バージョン-」でスタート。
やっぱり、ここは音がいいなあ。

自分がほぼホール中央といういいリスニング・ポジションにいたことと、サウンド・エンジニアの腕もあるだろうが、低音から高音までバランスがよく大音量で耳に痛くない。

と、同じ赤坂ブリッツでのTheピーズ・ライヴについて去年書いたけれど、2階の上手寄りで聴いても、いい音だった。
ドラムの音は迫力があるのに、ヌケがよくクリアで、フロア・タムの音は和太鼓のように響く。

Theピーズは今年デビュー20周年だが、2年前に結成20周年を大々的に祝ったので、この日はいつもの普通のライヴ。
ゲストでテンガロン・ハットのウルフルケイスケが登場したが、単に遊びに来たノリっぽかった。

EP「’09初夏盤」が発売になっているのを知らなかったが、初聴ながら曲紹介のあった「ロンパリンラビン」「絵描き」「初夏レゲ」はすぐに耳になじんだ。
「初夏レゲ」はトモフスキーも参加しているのか。
さらにCD未収録の新曲なんかもあったりして、やっぱりTheピーズはライヴだよなぁ、などと思う。
この日はお祭りではなかったので、最近の曲が中心だったが、アンコールでは「Yeah」なんかもやったりして、2階から見たフロアは大揺れ。

Theピーズはチャートの上位に入るようなバンドじゃないし、活動休止期間もあった。
それでも20年間にわたりこのクラスの会場を常時満員にするようなパワーは持続しているし、CDの売上では計り知れない影響力がある。
近年はメジャーとインディーズをうまく使い分け、彼らに合ったマネジメント・スタイル、ビジネス・スタイルがうまく機能しているように見える。
(実際にバンドだけで食べているかどうかはわからないが)
Theピーズのサウンド自体はデジタルと無縁でも、音楽制作/製作の低コスト化にデジタルは寄与しているはずだし、そうした彼らの活動を支えるひとつのツールがインターネットであったりする。
今だからかこそ、こうしたスタイルでバンドを維持できるんじゃないかと想像する。
インターネットって、中小零細企業とか、老人とか、地方とか、マイナー・ミュージシャンの味方なんだよ、ほんとは。

たまぶくロカビリー倶楽部

今年はずいぶんと早く梅雨明けしたらしい。
わたしは一般的な人間なので梅雨は嫌いだが、梅雨が明けて嬉しいかというと、あまり嬉しくない。
梅雨よりも嫌いな真夏がやってくるからである。
気温が30度を超えるとてきめん、体調が悪くなる。
つまり夏の間はずっと体調が悪いということになる。
いや、温度より湿度、ヒートアイランド現象特有の不自然な熱気がいけないのかもしれない。
ヒートアイランド現象を悪化させる鬱陶しい真夏のスーツ&ネクタイがクールビズとやらで多少は減少してくれたのはせめてもの救いか。
とにかく、6月中旬から9月中旬までの3か月はなくしてもらっていっこうにかまわない、とさえ思う。
いや、この3か月は自分のほうが消えて、北海道で過ごせばよいのか。

ということを毎年言っているが、3か月が消えてなくなってくれることはないし、北海道で3か月を過ごす算段もまだないので、話題は変わる。

修理に出したポータブル・カセットテープ録再機、端的に言うところのウォークマン・プロは、案の定、部品がなく、修理不能で工場からサーヴィス・センタへ戻されてきた。
引き取りに行くのも面倒なので処分してもらおうかと思う。

買ったばかりの椅子は、リクライニングのロックに不良があることがわかったが、購入店に電話をすると、翌日には新品と交換してくれた。
交換にきてくれた営業マンは、仕事熱心なのか、会社のWebページを見て営業内容のチェックをしてから来たそうだが、もしかするとこのページも読んでいたのかもしれない。
だとすると対応がよかったのも頷けるな、もっと褒めておこうか、などと嫌らしいことを考えたりして。

このエルゴヒューマンという椅子、買った当初は腰が痛くなってしまい、こりゃあ失敗だったかと思ったが、失敗だったのは椅子のチューニングだったようで、いろいろといじくっているうちに身体にフィットするようになり、腰が痛むなどということはなくなった。
今のところ快適である。
調整機能の豊富なのがウリではあるが、逆に言えばチューニングの幅が大きく、それによって身体に合う合わないも出てくる。
もしかするとチューニングに失敗して悪い椅子だと決めつているユーザもいるかもしれないので、メーカや販売店はそこらへんをもっと叮嚀に解説してはどうかと思う。

そういえば、ぜんぜん関係ないけが、twitter には「スパム・フォロー」ってのがあるのね。
自ら体験して初めて知った。
twitter は Ustream とか echo とか Dropbox とか、連携したサーヴィスのほうで知ったクチだが、どうもあの Mac臭さが鼻について馴染めなかった。
のであるが、最近、知人に勧誘されてしまい（宗教かよ）登録してしまった。
こういうショーバイをやっている以上、なんでも試してみたほうがよいとは思うだが、新しいメディアにはどうも構えてしまうのだな。
態度を決めかねているものに関してはあまり発言したくないので、このへんで終わり。