ケラ&ザ・シンセサイザーズ × 中野テルヲ
2011/12/18(Sun) at 新宿LOFT

●「中野テルヲ納め」かつ「シンセサイザーズ始め」となるライヴ。そう、諸事情によりシンセサイザーズは久しぶりなのだ。
●10日前のことなので記憶が定かではないが、開演前には『Music For Airports』かなんかが流れていた、気がする。

中野テルヲ

●中野テルヲは高円寺HIGHの2階席から観ることが多いので、真っ正面最後列というのは新鮮。センサを操作する手の動きがいつもより大きく派手に見えるのは気のせいか機材配置のせいか。
●ただ、前半はどうにも音が小さいのが気になった。バランスは悪くなく、各音源やヴォーカルもよく聞こえるのだがサウンドの密度が低い。
●終演後に、中野テルヲや高橋芳一と話したところ、気のせいではないようであったが、天井が低く客に音が吸収されやすいというLOFTの構造上の問題が大きいようだ。
●そんな粗も気にならなくなったライヴ中盤、予想（期待）通りにケラとみのすけが登場。ロング・バケーションとしてカヴァーしたザ・モノクローム・セットの「The Ruling Class(支配階級)」を中野ソロ的アレンジで演奏。
●再会は昨年。2010年10月2日に同じ新宿LOFTで行われた中野テルヲのライヴ打ち上げに、LOFT/PLUS ONEでトーク・ライヴを終えたケラが合流。1995年のロング・バケーション活動休止後、15年ぶりになるケラとの再会を中野テルヲは喜んだという。
●その夜、ケラもこんなことをtweetしていた。「帰りに犬山と緒川さんとロフトに寄って、中野テルヲらに挨拶。中野くんと来年何かしら一緒にやりたいもんだと話す」
●アンコールで大々的にというわけではなく、中野テルヲのステージ中にさらりと1曲だけやるというのがカッコいい。なにごともなかったかのようにソロへと戻る。これは美意識だろう。
●そういえば、ケラも8月末に「年内に、ほんの数曲でも数分でもいいから、久しぶりに中野テルヲと人前で何かやれないかと考えている。みのすけも呼べるといいな。まだ考えてるだけだが」と言いながら「（ロング・バケーション再結成のような）そんな大仰なアレではなく。ひっそり」とtweetしていた。
●「行っちゃえ!」と始まったラスト前「Let’s Go Skysensor」でマシン・トラブルというのもよい中野納めであった。

ケラ&ザ・シンセサイザーズ

●前回は「渋谷クラブクアトロで観た」ということだけ記憶している。たぶん96年あたりだから、5年ぶり。申し訳ございません。
●演出家として名をなしてからケラを知った世代は、もしかしたらバンド活動を余技とかお遊びと思っているかもしれない。しかし、かつてケラは音楽と芝居の両方やってないとバランスがとれないということを常に言っていたし、それはいまも変わらないだろう。
●自分のように音楽から入った世代は、最初のうち「劇団健康」をお遊びだと思っていたくらいだが、それもまた間違いであった。
●tweetを探しても見つからないので不確かだが、ケラは「どうしてバンドは芝居みたいに客が入らないんだろう」みたいなことを言っていた。これは本気なのだろう。そういえば以前は「演劇では日本で5本の指に入ってしまうようになっちゃったけど、音楽ではそうはいかない。やはり芝居のほうが世界が小さく、音楽のほうが層が厚い」(大意)ということも言っていた。
●演劇も本気だし、音楽も本気。最終的に表現したいことも同じなのではないか。ただ、芝居のほうは（作品にもよるが）練りに練った複雑で論理的な構成で、ケラ個人に興味のない客も楽しませるようになっている。
●いっぽう音楽はケラそのものだし、表現がもっとストレイトだ。特にケラ&ザ・シンセサイザーズは、バンド名が示すように、その色合いが強い。なにより、ケラがいかに最高の気分で歌えるかが重要だし、バンドもそのために最高のサウンドを目指す。これが共有できれば、受け手も最高の気分になれる。
●シンセサイザーズは有頂天の曲もやればルースターズのカヴァーもやる。なんでもありだ。外野としては「これが有頂天です」と言ってもよいのではないかと思うが、ケラにとってそれはありえないことのようだ。いっそ元メンバがふたりもいるP-MODELと名乗るほうがまだアリなくらいに。
●アンコールでふたたび、みのすけがアコースティック・ギターで加わっての「ケムリの王様」は、わたしもケラとよきものが共有できた気がして昂揚した。終演後、バンド・マスター三浦俊一も満足げであったし、ケラもこんなふうに振り返っている。
●「仕事納め3ＤＡＹＳ終了。ケラ＆ザ･シンセサイザーズロフト2ＤＡＹＳ、二日目の共演は中野テルヲ。みのすけも呼んで、あの三人で15年ぶりに一曲。楽しかったよ。シンセサイザーズのステージも、やりきった感があるのではないか。皆さんお疲れ様でした。来てくれた方ありがとう」

2011.11.12 デンシコンツアー2 at 高円寺HIGH に関するメモ

1: デンシコンツアーとは三浦俊一が主宰するビートサーファーズのレーベル「電子音楽部」所属ミュージシャンによるコンサート・ツアー（東名阪）のことである。
出演 = 中野テルヲ / soyuz project / COSMO-SHIKI feat. miurashunichi

2: 清水良行のソロ・プロジェクトCOSMO-SHIKI（コスモ式）は、三浦俊一がギターでサポート。バンド・マスターではないし、いいあんばいにリラックス。

3: カヴァが1曲あったのだけど「あの曲なんだっけ、あの曲」と曲名を丸1日思い出せなかった。記録されていることは記憶しない主義なのだ。

4: 福間創のソユーズ・プロジェクトには「iPad VJ」として、デスクトップワークス代表の田口真行が参加。自社開発したVJアプリケイション（もうじきiTunes Storeで正式リリース）を使って、ステージ上でリアルタイムに映像処理する。

5: ビールを飲みながらプレイしていた福間さんよりも、アルコールが入っていないと思われる田口さんのほうがノリノリで踊りまくってVJしていたのが印象的。客席でiPadを回してオーディエンスがVJ参加する簡易インタラクティヴ・ライヴ的演出も楽しい。

6: オブジェクトをドロップしたりピンチ・イン&アウトしたりという簡単な操作でVJできるツールはほんとのインタラクティヴ・ライヴでも使えるかも。カメラのリアルタイム映像とミックスもできるし。

7: 中野テルヲはツアー用の必要最低限で組んだコンパクトなセットで登場。映像もなくいたってシンプルなステージは、さびしくはなく、むしろカッコいい。ただし衣装はドレス・アップ(笑)。

8: 独特の「寡黙（ストイック）なライヴ」で知られる中野テルヲだが、スカイセンサー（3バンド・ラジオ）を振り回したり、前に出てハンド・マイクで歌うといったサーヴィス（新境地?）もあり。

9: ダブ好きの中野テルヲはダブをフィーチュアした「My Demolition Work」シリーズというシングルを3枚リリース。京都市立芸術大学の学園祭では狂言と競演したらしいし、12月18日にはケラ&シンセサイザーズと新宿ロフトでライヴをやる。2年前まで5年ほど活動休止していたとは思えない。

10: このメンバーでのライヴなら客席は寿司詰めになるかと思いきや、少し余裕があって、当日券も出たもよう。去年から本年にかけて元P-MODEL界隈のライヴで見られた異様な熱狂は落ち着いてきたようだ。

11: 2012年2月11日(日)には高円寺HIGHでソユーズ・プロジェクトの1マン・ライヴがある。そこでまた新たな局面が見えてくるかもしれない。

実を言うと、わたしは日本で言うところのエレポップがダメだった。
テクノ・ポップやニュー・ウェイヴが好きな人間なら嫌いなわけはなかろうと思う向きもあるだろうが、なぜだかどしてだか苦手だった。
もともとディスコっぽいサウンドが苦手だったからではないかと思われる。
フュージョン+ディスコのYMOがダメだったのもそこらへんにルーツがありあそうだ。
なお、ここで言うエレポップは80年以降の音楽です。
それはさておき、エレポップ嫌いは10年ほど前にニューオーダーのシングル集とミュートのコンピレイションで悔い改めたので許してください。
でもOMDはやっぱり恥ずかしい。

さて、レーベル単位という狭いジャンルを克服してもしょうがいないので、もっと大きく出てみよう。
わたしの苦手な広大なジャンルにフォーク・ソングというのがある。
フォーク・ソングは直訳すると民謡になってしまうがそうではなく、もちろんフォーク・ギターで弾き語るアレである。
という説明をしなくてもたいていのひとはそう思う。
フォーク・ソングにも細かいジャンル分けや定義づけもあるだろうが、とにかくアレ一般がダメなのである。
フォーク・ギターでもってジャカジャカやるだけの音楽のどこがいいのか、まったくもって計り知れない。
それじゃあおまえが好きなロックとかいうのはエレクトリック・ギターでギュンギュンやる音楽でいいのかと言われれば、それでいいです。
それじゃあおまえが好きなテクノ・ポップとかいうのはシンセサイザーでピコピコやってる音楽でいいのかと言われれば、それでいいです。

とにかくフォーク・ギターでもってジャカジャカやる音楽の総本山とされるのが、たぶんボブ・ディランなんだろう。
まずはここから攻略してみよう。
これまで避けて通ってきたが、ジョン・レノンだって、デヴィッド・ボウイだって多大な影響を受けたどころかパクったとさえ言われているボブ・ディランである。
もしかして好きになるかもしれない。
しかしだ、ジョン・レノンにしろ、デヴィッド・ボウイにしろ、フォーク・ギターでもってジャカジャカやるタイプの曲はあんまり好きじゃないのである。
実を言うとデヴィッド・ボウイは『スペース・オディティ』を持っていないし『ジギー・スターダスト』より『アラジン・セイン』のほうが好きなのである。
「フリー・フェスティバルの思い出」とか、なんだかなあと思ってしまう、ごめんなさい。
ところで『スペース・オディティ』ってタイトルより『Man of Words, Man of Music』のほうがよかないか。
幼少時には2種類のタイトルがあって混乱したぞ。
『ハンキー・ドリー』も「Changes」「Oh! You Pretty Things」「Life On Mars?」とかすごくいいんだけど「Song For Bob Dylan」「The Bewlay Brothers」とかになるとしらけちゃうんだよなあ、ボウイの声はいいんだけど、ごめんなさい。
あ、でも「Quicksand」はけっこう好きかも。

というわけでディラン入門篇としては、ロック寄りになったと言われる『Highway 61 Revisited（追憶のハイウェイ 61）』あたりが抵抗感が少なかろうと予測されるので、ピーター・ガブリエルの還弦アルバム『New Blood』を買うついでにカートに入れた。
で、聴いみた。
ん?　これ、ロック転身アルバムなんですか。
エレキを使ってるってだけで、あたしにはまごうことなきフォーク・ソングなんですけど。
もしくはブルース?
マイク・ブルームフィールドとかアル・クーパーも参加した作品として知られているが、わたしにとっては附加価値にならないんだよな、ここらへん。
そうですよ、そうですとも、アメリカン・ロックという極めて大雑把なくくりのジャンル分けがかつて存在しましたが、わかるひとにはわかるそこらへんのバンドはぜんぜんよさがわからなかったんだよなあ。
アメリカン・ロックとかブリティッシュ・ロックというジャンル分けが意味をなしたのは70年代までだろうか。
もうちょっと狭めてウェストコースト・サウンドとかサザン・ロックとかいうくくりもあったなあ。
ザ・バンドとか?　ドゥービー・ブラザーズとか?　CCRとか?
イントロでスルーしちゃいました、すみません。
ZZトップはバカバカしくてちょっとおかしいと思ったけど。
アメリカのバンドで聴いたのは、キッス、エアロスミス、ドアーズ、ヴェルベット界隈、テレヴィジョン界隈、トーキング・ヘッズ界隈、そしてDEVOくらいじゃないかろうか。
ああ、狭い。

そういえば、ジャカジャカ・ギターだけでなく、ハーモニカ、ブルース・ハープというやつもあまり好きでないのだな。
いや、実を言うとブルース、ブルーズ、あれがダメなんだから致命傷。
ブルースといえばロックにとっては親も同然。
神聖にして侵すべからず。
あれを否定する輩はロックも聴いちゃいけません。
そう言われそうだが、身体がまったくなじまないのだから仕方がない。
ハード・ロックにしてもプログレッシヴ・ロックにしても、ブルースの変形ということはわかるが、変形したものが好きだからといって原形が好きだとは限らない。

というわけで、やはりボブ・ディランは身体が受け付けませんでした。
フォーク・ソングを攻略するには別なルートから登ったほうがよいのかもしれない。
ブリテッィシュ・トラッドとかブリテッィシュ・フォークとかから聴いてみるべきであったか。
ケルト系はぜんぜん抵抗感がないからな。
ジャガジャガは嫌いだが、アルペジオは好きだぞ。
フェアポート・コンヴェンションとかペンタングルとか、ちゃんと聴いたほうがいいですか?
ただ、ジミー・ペイジが敬愛するバート・ヤンシュといっても、ZEPのフォークっぽい曲は飛ばして聴いてたほうだぞ。
ああ、狭量。

そして、喰わず嫌い（ほんとはちょっと食べたけど嫌い）を克服するためには、超えるべきさらなる巨大な山がある。
黒人音楽、ブラック・ミュージック、である。
ああ大きい。
実はブルースどころか黒人音楽全般が苦手なのである。
にしても「黒人音楽」というくくりはひどくないか。
人種はジャンルじゃないだろ。
白人音楽という言い方は文脈によってしないでもないが、イエロー・ミュージックとか言わないよなあ。
もちろん、黒人がクラシックをやっても黒人音楽とは言わないし、民族音楽としてのアフリカ音楽もあまり黒人音楽とは言わないので、ふつうはアメリカの黒人（民族もしくは集団）をルーツとする音楽を指すのだろうけど、それにしても幅が広すぎる。
そしてその広大かつ高く聳え立つ黒人音楽連峰が総じて苦手なのだから、困ったものだ。
抵抗感がないのは、せいぜいレゲエ（って黒人音楽?）くらいか。
ソウルやブルースも白人のぎこちないインチキくさいもののほうがやはりしっくりくる。

そういえばむかし、ひとから平沢進の音楽を指して「これだけ黒人音楽の影響を感じない音楽も珍しいよね」と言われたことがある。
ま、人間そんなもんだ。

食べものに好き嫌いはほとんどない。
ましてや喰わず嫌いはない。
進んでは食べないものというのはあるが、食卓に供せられたならだいたいなんでもいただくほうである、虫以外は。

しかるに、音楽は好き嫌いが多い。
喰わず嫌いも多い。
いや、喰わず嫌いと言えば嘘になるが、アルバムをちゃんと聴くことなく、なんとなく耳に入ってきた数曲で嫌っているミュージシャンは多い。
ジャンルごと嫌いな音楽のほうが多いのではないかと思うくらいだ。
こう音楽の許容範囲が狭いと人間も狭量なのではないかという気がしてくる。
いや、気がするのではなく実際に小さいのだ。
人間極小だ。

かといって、音楽の趣味を狭めることで人生も狭めているのではないかと反省した、ということはまったくないのだが、第1印象で決めつけて聴かずに損をしている音楽もあるかもしれないし、それではもったいない。
というわけで聴いてみることにした。
きっかけは円高というか、ドル安、ユーロ安、ポンド安である。
輸入盤なら500円もせずに買えるアルバムは多い。
しかもボーナス・トラックやボーナス・アルバムがついてたりもする。
お目当てのアルバムを注文するついでに、どうでもよい（と自分では思っていた）アルバムを買ってみることにした。
10代はアルバム1枚買うのに吟味に吟味を重ねたものだが（5000円の小遣いでは月に2枚も買えないだから当然だ）溝に捨てる気持ちで買えるとはいい時代になったものだ。
ま、それでも激しく後悔はするけど。

第1弾はZTTレーベル系。
ジャンルを広げると言いながら、これまた狭いジャンルだが、ま、いい。
アート・オブ・ノイズはリリースされた当時、手法は面白いけど音楽はつまんない気がして買わなかったのだ。
なんか、技法のための習作集というか、音楽はただのお遊びみたいなもんで、1曲聴けばいいっていうか。
あれから四半世紀が経ち、ZTT時代のオール・イン・ワンみたいなベスト盤『Daft』が安く売ってたので、なんかちょっと聴いてみたくなって買ったみた。
しかし、四半世紀前の自分は間違っておらなんだ。
四半世紀を経て買ってしまった自分がバカ。
やっぱりつまんないよ、これ。
バグルスにしてもイエスにしても、トレヴァー・ホーンのかかわった作品はどれも企画モンくさいんだよな。
いや、好きなひとはそこを評価するんだろうけど。
ああ狭量。

プロパガンダはジャパンと交流があったくらいなので、好きな曲もあった気もするのだがすでに記憶の彼方。
『A Secret Wish (25th Anniversary Deluxe Edition) 』というオマケCDがついた2枚組が2.64ポンド。
買ってみた。
けど、ああ、やっぱダメだわ。
いや、曲によっては好きだったりするのだが。
たとえば「Jewel」なんかいいかなって思うし「P-Machinery」にしてもイントロダクションはいいんだけど、大仰で俗っぽいメロディのストリングスが入ってくると萎えてしまう。
「Dream Within A Dream」なんてつい恥ずかしくなってうつむいてしまう。
ああ、恥多き80年代を象徴するような音色群よ。
恥の多い生涯を送ってきました。
まあ、いまも恥は多いわけだが。

というわけで次回「フォークの神様は救ったか」に続く。